Look Back: Continúa dibujando (Kiyotaka Oshiyama) – Mención honorífica
Una mirada casual sugiere que el 2024 fue un año nada excepcional para el cine. No dejó de sentirse el efecto de las huelgas de guionistas y actores de Hollywood el año pasado, dando la impresión de que no había mucho que ver en salas. Vale la pena señalar algunas tendencias. Películas como Deadpool & Wolverine e Intensamente 2 ascendieron a la cima de la taquilla tratando de repetir éxitos anteriores, más nunca alcanzando la emoción y frescura de un evento cultural como el Barbenheimer. En un ambiente hostil para las visiones ambiciosas, los veteranos Kevin Costner y Francis Ford Coppola tuvieron que recurrir al financiamiento propio para financiar sus épicas sobre Estados Unidos, Horizonte: Una leyenda americana y Megalópolis, que desafortunadamente tuvieron un desempeño pobre en la taquilla. Sí hay esperanza para el cine comercial, ésta se puede encontrar en las historias de éxito de Guerra civil, Longlegs: Coleccionista de almas, La sustancia, y Terrifier 3: Payaso siniestro, que hablan de un público cansado de costosas franquicias aspirantes como Guasón 2: Folie à deux y Argylle: Agente secreto.
Este año vio el regreso de autores y veteranos reconocidos como Pedro Almodóvar, Catherine Breillat, Ethan Coen, Francis Ford Coppola, Clint Eastwood, Víctor Erice, Jonathan Glazer, Luca Guadagnino (con dos películas), Ryusuke Hamaguchi, Todd Haynes, Werner Herzog, Yorgos Lanthimos (con dos películas también), Richard Linklater, Michael Mann, George Miller, Alexander Payne, Martin Rejtman, Alice Rohrwacher, Ridley Scott, M. Night Shyamalan, Denis Villeneuve, Wim Wenders, John Woo y Robert Zemeckis.
En el cine mexicano continúo, la taquilla siguió dominada por la comedia, aunque sin recuperar los números que se vieron antes de la pandemia. Solo una película, El candidato honesto, logró superar los 100 millones de pesos. Llaman la atención dos ambiciosas producciones basadas en libros, Casi el paraíso y Pedro Páramo, y se celebra el regreso de cineastas como Ángeles Cruz con Valentina o la serenidad, Tatiana Huezo con El eco, Alonso Ruizpalacios con La cocina y Claudia Sainte-Luce con Amor y matemáticas y El reino de Dios
Así como he hecho todos los años salvo el 2020, la lista de este año contiene veinte entradas. Sus lugares fueron determinados por mi criterio y gusto personal. Los invito a estar en desacuerdo y a compartir cuáles fueron para ustedes las mejores del año. Igualmente espero que aquí encuentren alguna que les llame la atención; son películas que, por una u otra razón admiro o disfruté enormemente. No dejen que el año nuevo se acabe sin verlas.
[Para armar esta lista se tomaron en consideración las películas estrenadas en cines tradicionales, espacios de exhibición alternativa y plataformas de streaming en México durante el 2024.]
Antes de empezar, una mención honorífica a De naturaleza violenta y Jurado No. 2, que recibieron una calificación de cuatro estrellas pero no alcanzaron un lugar en la lista.
También para The Killer, una película tibiamente acogida por la crítica que merece aprecio y atención.
Sin más que añadir…
20. Lisa Frankenstein
La trayectoria de Diablo Cody ha sido menos que impecable, pero cuando acierta, de verdad acierta. Como en Juno: Crecer correr y tropezar, Lisa Frankenstein retrata las ansiedades y deseos de la adolescencia con empatía. Como en Jóvenes adultos, también encuentra un oscuro sentido del humor en personajes que en papel son egoístas y odiosos. Una adaptación liberal de la historia de Mary Shelley, con Kathryn Newton presumiendo una actitud asesina y excelentes vestuarios, la película traza un divertido paralelo entre los inadaptados de los ochenta y la añoranza de los poetas románticos del siglo XIX. El que a ambos se les asocie con el término “gótico” pocas veces ha tenido tanto sentido.
19. Un hombre diferente
Películas como El hombre elefante de David Lynch o Máscara de Peter Bogdanovich nos han mostrado las vidas de personajes que, por su apariencia, se convierten en parias de la sociedad. Un hombre diferente destaca entre ellas por su enfoque cínico y nada sentimental. Contando la historia de un actor con la milagrosa oportunidad de deshacerse de los tumores faciales que tanto rechazo le provocan, el guion revela sus inseguridades y mezquindades al mismo tiempo que su vida se vuelve en teoría perfecta. La comedia es el lenguaje principal de esta película que, a través del juego con la realidad y la ficción y una actuación secundaria de Adam Pearson (quien se roba cada escena en que aparece), encuentra risas en los impulsos más oscuros.
18. El duro
En el Hollywood actual, cualquier película más o menos conocida es blanco para reciclaje; no obstante, un remake de esa boba película ochentera con Patrick Swayze como el gorila de un bar de carretera, es llevarlo demasiado lejos. ¡Sorpresa! Bajo la mano segura de Doug Liman y con un Jake Gyllenhaal áspero y confiado, esta nueva versión rescata los simples placeres de ver hombres agarrarse a golpes, así como de los westerns clásicos y las novelas criminales situadas en los excéntricos pueblos perdidos de Estados Unidos. Vertida sin ceremonia en la plataforma de Prime Video, la nueva El duro es un entretenimiento tosco, brutal, pero hábilmente montado que habría sido un gozo ver en la pantalla grande y con una sala llena.
17. Fuego interior: Réquiem para Katia y Maurice Krafft
El cineasta alemán Werner Herzog honra a la más célebre pareja de vulcanólogos franceses con un documental que se siente como un encuentro de almas afines. Fuego interior: Réquiem para Katia y Maurice Krafft apenas hace un recuento esquemático de sus biografías; lo que brilla es la admiración de Herzog por el trabajo y la sensibilidad de quienes, a través de su registro cinematográfico de los volcanes, se convirtieron en colegas artistas que se colocaban en zonas de peligro para capturar la belleza del mundo. El precioso y espectacular pietaje, capturado por los Krafft, se enriquece con la narración de Herzog, cuyas reflexiones filosóficas siempre nos abren al peligro y espectáculo de la naturaleza.
16. A veces pienso en desaparecer
La protagonista de A veces pienso en desaparecer se gana la simpatía de los introvertidos al mismo tiempo que permanece un misterio. Como Fran, Daisy Ridley entrega una actuación interna en el papel de una oficinista solitaria que tiene fantasías con la muerte. La película no intenta explicarlas o hacerles sentido; no obstante, quienes estemos acostumbrados a vivir en nuestra imaginación y rehuir de cualquier interacción social encontraremos mucho con qué identificarnos. El tono frío del inicio, que nos introduce al estado mental de Fran, esconde un corazón cálido que late por los esfuerzos por conectar con otras personas y las relaciones que formamos con ellas.
15. Culpa y deseo
Catherine Breillat ha dirigido películas perturbadoras que sin embargo nos dejan con la sensación de haber tocado verdades profundas e innegables sobre el deseo y las relaciones del poder. Culpa y deseo puede parecer tibia para los estándares de Mi hermana virgen y Anatomía del infierno; no obstante, a través de la historia de una exitosa abogada que empieza una relación con el hijo adolescente de su esposo, la película se adentra a las complejidades de las relaciones humanas al mismo tiempo que juega brillantemente con nuestros prejuicios, moralidad y las normas sociales. Breillat no juzga ni castiga a sus personajes, pero les permite actuar de formas que incomodan al mismo tiempo que reflejan pasiones y vicios que reconocemos.
14. La cocina
Alonso Ruizpalacios ha sido uno de los directores más emocionantes de la década pasada del cine mexicano. El suyo es un cine de arte de energía juvenil que cuenta entretenidas historias con reconocibles personajes de la cotidianidad mexicana. Es un encanto que su primera película situada en Estados Unidos, parcialmente en el idioma inglés y con una estrella de Hollywood, preserve la esencia de sus producciones mexicanas. Desarrollándose a lo largo de un día particularmente estresante en un restaurante de Nueva York, La cocina utiliza toda clase de trucos cinematográficos para retratar las extenuantes condiciones, pero también las coloridas personalidades, de sus trabajadores en mayoría migrantes.
13. Cómplices del engaño
El 2024 fue el año de Glen Powell. El éxito continuo de Con todos menos contigo y su protagónico en la secuela tardía Tornados completaron su ascenso de simpático actor secundario a estrella de cine. No obstante, su mejor escaparate ha sido, no una de aquellas películas, sino Cómplices del engaño de Richard Linklater. Usando como punto de partida el caso real de un maestro de filosofía que finge ser un asesino a sueldo, la película hace la genial maniobra de ponerlo en una trama digna de una comedia clásica al lado de una coestelar igualmente encantadora como Adria Arjona. Su plano estilo visual se le perdona por su ritmo relajado y atención a esos detalles de la vida estadounidense que trascienden la ficción.
12. La trampa
Lo amito. La película más reciente de M. Night Shyamalan, no me convenció la primera vez que la vi. Experimentándola una segunda, habiendo asimilado sus giros narrativos y su tono extraño, sus emociones y placeres brotaron a la superficie. La trampa presume una genial actuación de Josh Hartnett como un asesino serial tan encantador que queremos que se salga con la suya, así como un suspenso hitchcockiano que se manifiesta en una cámara que se coloca y se mueve con precisión y virtuosismo. Balanceada con chocantes toques de humor (Jonathan Langdon, como un vendedor de camisetas que no puede contener su emoción, se roba cada una de sus escenas), la película es una de las mejores experiencias que las salas comerciales nos ofrecieron este año.
11. El eco
La directora Tatiana Huezo se adentra a la vida de una comunidad rural del centro de México partiendo del punto de vista de sus habitantes más pequeños. En El eco, los rituales diarios del pueblo del mismo nombre son presentados con toques de dramatización y juego que nos sumergen en las vidas de sus personajes incluso antes de que cachemos sus nombres. La voz en off y la entrevista, dos clichés del documental, son ignorados en favor de una mirada llena de curiosidad. El conflicto también pasa a segundo plano, protegiendo sus personajes de la lástima que típicamente caracteriza las historias de personajes precarios y marginados. Una película esperanzadora, cálida y envolvente.
Aquí concluye la primera parte de este artículo. La lista continúa aquí el 1 de enero.
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